ПРОDRESSИВНО!

Женские платья  – это, без сомнений, самое прекрасное, что было создано модой…

Длинные или короткие, декольтированные или закрытые, цветные или однотонные,  они всегда волновали мужчин и, как ничто иное, подчёркивали стать, элегантность, вкус, тонкие линии или, наоборот, шикарные формы своих владелиц. Постоянно меняющиеся эталоны красоты всегда находили отражение и в моде на платья… Наблюдать летопись платья можно не только в книгах и музеях, но и в потрясающих исторических фильмах, которые кинематограф рождает в достаточных количествах. И, хотя создатели некоторых картин халтурят и допускают фактические ошибки, облачая своих героев то в предметы одежды других веков, то в чересчур фантазийные фасоны, зритель всегда наслаждается костюмированными зрелищами, а современные модницы, которые преимущественно отдают предпочтение мини, в один голос восхищаются модой былых времён и стойкостью дам, носивших корсеты и неподъёмные юбки… История платья, рассказанная самыми популярными костюмированными фильмами, – в модно-летописном обзоре от портала enter74.ru!

Как это ни парадоксально, но многие историки моды утверждают, что самую совершенную одежду носили в Древней Греции и Древнем Риме: никому не удалось переплюнуть жителей античного мира в искусстве драпировки ткани и декорирования одежды. Из одинаковых кусков ткани греки и римляне творили такие фасоны, по которым можно было сразу определить, к какому социальному слою общества принадлежал его хозяин. К тому же, можно сказать, что именно античная одежда обоих полов является прообразом современных платьев!

Сегодня самые модные дизайнерские дома стараются обыгрывать античные образцы: белые туники, гладиаторские сандалии, позолоченный декор и платья в греческом стиле можно встретить в коллекциях самых разных брендов.

Создатели фильмов «Александр», «Троя» не пошли лёгкими путями и не стали экономить на обычных отрезках ткани. Все платья, простые на первый взгляд, на самом деле отличаются сложным кроем и сшиты из множества деталей, с вытачками и прочими швейными премудростями. А Анджелина Джоли и Саффрон Берроуз смотрятся в таких нарядах очень царственно!

В раннее средневековье вся одежда была закрыта и аскетична. Религиозное давление, преследование греховности и сексуальности не могли не отразиться на красоте женского платья, напоминающего больше холщовый мешок. Серость женского облика объяснялась и скудным выбором тканей. Вся средневековая хмурость отразилась в костюмах из фильмов «Тристан и Изольда» и «Король Артур».

Во времена так называемой готики в моду вошло платье с завышенной линией талии, узкими длинными рукавами, V-образным глубоким вырезом с широким воротником. Юбка прекрасных дам того времени обязательно должна была расширяться книзу и переходить в шлейф. В дополнение к такому платью шли головные уборы с длинной вуалью или накидкой и узкие остроносые башмаки.

Высокую линию талии можно объяснить тем, что эталоном красоты в это время стали беременные женщины – под платьями стали носиться специальные накладные «животики». Чуть позже церковь ослабила своё преследование сексуальности, и женщины начали носить более откровенные наряды: платья стали облегать фигуру благодаря вытачкам и боковым швам. Слегка условное описание готики и женской моды можно увидеть в фильме «История рыцаря». А героиня Джулии Ормонд в «Первом рыцаре» – настоящий эталон моды тех времён.

Для того и нужен упадок, чтобы после него начался Ренессанс. Для того и нужны модные недоразумения, чтобы на их фоне ещё ярче смотрелось богатство тканей, украшений, форм… После средневекового уныния наконец-то вернулось античное наследие, пышущее здоровьем и природной женственностью. В это время в платье лиф впервые отделился от юбки.

Во всех костюмах стала преобладать расширенная линия плеча, которая создавалась за счет подкладывания специальных валиков. В моду вошли самые разные отделки горловины, которые сковывали движения шеи и головы: воротник Стюарт, воротник Медичи, брыжжевый воротник… Именно в это время мужчины начинают носить короткие костюмы, и происходит окончательное разделение между мужской и женской одеждой.

На одежде появились продолговатые декоративные разрезы, расположенные по всей поверхности ткани. Такие разрезы были принято декорировать цветной тканью или обшивать через край цветной нитью. Вначале под них надевалась белая рубашка, а позже их начали закреплять подкладкой другого цвета, что создает новую живописную фактуру костюма в необычной цветовой гамме. Такое оформление костюма, пышность его форм и дополнение ювелирными украшениями – преимущественно, перстнями и цепями – придавало моде большую художественную выразительность. Культ роскоши, богатства и великолепия прекрасно просматривается в исторической драме «Ещё одна из рода Болейн» и британских фильмах «Золотой век» и «Елизавета».

«Барокко» можно перевести с итальянского как «причудливый», «порочный». И действительно, величавость, высокопарность и торжественность этого стиля порочна для церкви – и неповторима для истории моды! Женское платье обязательно сочетало в себе тонкий стройный стан, пышную куполообразную юбку и иногда огромный стоячий воротник.

Портные того времени использовали для изготовления одежды парчу, муар, бархат, атлас, а в качестве украшений – дорогие кружева, ленты и банты. Мода на кружево была доведена до смешного. Кружево на одежде и обуви зачастую выглядело неуместно и глупо, ровно как и килограммы косметики, наклеенные мушки, парики, веера, муфты, трости, которые носили все. Над нелепыми порочными-борочными образами вдоволь посмеялись в фильме «Казанова»! А вот костюмы из картины «Человек в железной маске» послужили красивым декором для трагичной французской истории.

К концу XVIII века по-прежнему главным в костюме оставалось украшательство. Открытые спереди женские платья на корсаже и юбке из той же ткани заканчивались сзади так называемой складкой Ватто. Такое платье было принято называть французским, хотя светские дамы по всей Европе носили эти женственные и грациозные наряды. Доказательство этого факта представлено в фильмах «Фан-фан тюльпан», посвящённом царствованию очередного Людовика во Франции, и «Мария Антуанетта», который, как понятно из названия, повествует о жизни многострадальной английской королевы…

В эпоху Наполеона мода на всё французское покорила Европу. И дело не только в военной мощи или красоте языка Первой империи – благодаря французам, женское платье стало гораздо более лёгким и демократичным. От прошлого века в нём остались завышенная талия, прямая длинная юбка и зауженный лиф. В моду вошли египетские шали, которые стали прикрывать обнажённые руки. А стараниями Жозефины, оказывавшей покровительство самым талантливым портным, производство шалей, платков, шарфов началось прямо в Париже. Шляпки, чепцы, диадемы с драгоценными камнями, массивные орнаменты на одежде, лайковые перчатки также стали незаменимым атрибутом каждой знатной дамы. В дополнение к платьям носили жемчужные украшения, перстни, колье, серьги и браслеты.

Стиль ампир очень выигрышно смотрится как на изящной англичанке Кире Найтли в фильме «Гордость и предубеждение», так и на более чувственной американке Энн Хэтуэй в «Джейн Остин». Образы начала XIX века продолжают волновать и современных модниц, ведь по сей день вечерние и свадебные платья в стиле ампир очень популярны.

Узкая талия и объемные рукава стали главными атрибутами женского платья, а воротники, косынки и кружево были призваны подчеркнуть изящество талии и пышность груди. Чуть позже юбка приобрела характерный силуэт, который делал особый акцент на бёдра. Уже в середине XIX века модницы использовали эффект push-up: под платья подкладывался так называемый турнюр – подушечка, которая создавала дополнительный объём. В обиход вошли летние хлопчатобумажные ткани и шляпки с большими полями, украшенными самыми затейливыми способами. В это же время в женскую моду, то ли к счастью, а то ли нет, начали проникать атрибуты мужской одежды.

Пожалуй, самое прекрасное, что было в эпохе романтизма, отразилось в платьях Ольги и Татьяны из британской экранизации «Евгения Онегина». И пусть режиссёр Марта Файнс достаточно вольно отнеслась к литературному первоисточнику, всегда чувственную и нежную Лив Тайлер создатели фильма только ещё больше украсили потрясающими и, во всех смыслах романтичными, платьями.

Не менее прекрасными были платья и на другом конце планеты – в США. Доказательством тому – шикарный гардероб Скарлетт О’Хара из «Унесённых ветром». Пышные юбки и мучительно узкие корсеты доживали свои последние дни, но Вивьен Ли они подарили один из самых незабываемых кинообразов.

К началу XX века произошёл полный отказ от корсета как части повседневного женского костюма. Новый ритм жизни, всеобщее увлечение спортом, появление железнодорожного транспорта требовали более удобной одежды. Модные салоны превратились в модные дома, а портные присоединились к борьбе за эмансипацию. Например, Поль Пуаре вызвал страшный скандал, первым предложив женщинам носить нижнее белье и брюки-кюлот.

Женские платья стали подчёркивать естественные изгибы тела,  не искажённые накладками и корсетами, создавали некоторую вычурность, претенциозность, величественность. Получив относительную свободу и благословление со стороны дизайнеров, женщины принялись и дальше укорачивать подол, стричь волосы, перенимать у мужчин предметы из гардероба и дурные привычки. То, что из этого вышло, можно увидеть в фильмах «Авиатор» и «Голова в облаках».

XX век подарил не какую-то тенденцию в моде, а целый ряд культурных, почти общепланетных, явлений! Каждая новая дива несла с собой особенную философию красоты и женственности. Одри Хёпберн, Грейс Келли, Мэрилин Монро, Софи Лорен, Бриджит Бардо, Твигги и, в конце концов, целая плеяда супермоделей 90-х подарили миру новое отношение к моде. Сегодня fashion-индустрия объединяет континенты, века и даже, как выяснилось, людей разного пола. И, когда только ленивый не говорит о моде на андрогинность и стирании половых границ, с ещё большей страстью приходится защищать женское начало, а ещё – приспущенные бретели, затянутые лифы и  развивающиеся подолы... Да здравствует XXI век, да здравствует женственность, да здравствуют платья!